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一種人呢，覺得古典音樂是他心頭的一根刺。從九年義務(wù)教育的音樂課起，他就對古典音樂大師冰冷的名字產(chǎn)生了距離，后來音樂會散場后聽見別人有板有眼的評論，完全刺激到了他，后來索性不敢再去音樂會。
如果你鼓勵他發(fā)表自己聽古典音樂的感受，他會說，“這首曲子讓我情緒很興奮，我真的好喜歡，但是——我不是專家，不知道如何描述，所以我還是不懂就不要評論了吧。”
其實，每一首曲子，他都感知到了變化，或大或小，速度的，音量、音高的，配器的，幾乎所有音樂元素，因為作曲家們正是在用這些元素操控他的情感。但讓他感到困惑的是那些術(shù)語，他不知道操縱他的那些元素叫做什么。
很多人都是如此，出于對“不懂”的恐懼，他們會輕視和懷疑他們聆聽古典音樂時的反應(yīng)，總覺得自己沒有別人懂得多。這種恐懼，在他和古典音樂的喜愛之間設(shè)下了障礙。
另外一種人呢，自稱熱愛古典音樂，與前一種人完全相反，他們熱愛發(fā)表評論，“這次音樂會的這段交響樂演奏水平太爛，不如XXX那一場水平高”，甚至將古典音樂設(shè)置為交友圈子的壁壘。但若你問他究竟評判古典音樂好壞的標(biāo)準(zhǔn)是什么，他又很難答出所以然來。
時間君覺得，這兩種人都陷入了“把古典音樂當(dāng)奢侈品”的極端。
由于我們從小就被官方教育古典音樂是一門“高雅的藝術(shù)”，加上西方古典音樂圈子要比流行音樂、搖滾音樂小很多，所以古典音樂曾經(jīng)一度成為了奢侈品。
但隨著鋼琴教育的普及，古典音樂并不再是受過良好教育的少部分人的專屬愛好。就像奢侈品本身價值并不符合奢侈品的價格，總有些人會出于維護自己的一些立場，不斷標(biāo)榜這種東西“很好很高尚”，否則他們的存在價值則是虛無的。于是鼓吹古典音樂鑒賞門檻高的人不少，被嚇到不敢去聽古典音樂會的人也不少。
而我們今天要做的事，就是要卸下古典音樂看似高冷的假面，為大家整理了一份古典音樂鑒賞指南，帶領(lǐng)大家探索其中的美妙世界。
01
什么才算是真正的古典音樂？
【本節(jié)內(nèi)容選自豆友@schonne 的日記】
我們現(xiàn)在說的“古典音樂”大致有兩種意思，一種廣義，一種狹義。
這兩種意思，要從音樂功能的角度來看 19 世紀(jì)以來的古典音樂發(fā)展史才說得通。
什么場合需要音樂？首先當(dāng)然是宗教音樂，然后就發(fā)生了一些變化：
1、19 世紀(jì)開始有了嚴(yán)肅的音樂會，專門演以貝多芬為代表的嚴(yán)肅、復(fù)雜的作品。
2、繼而出現(xiàn)了各種秀，包括炫技器樂、通俗小品和絕大部分歌劇舞劇。
3、還有家庭音樂傳統(tǒng)，所以市面上有大量針對廣大業(yè)余演奏/演唱群體的、程度比較簡單的作品和名曲改編。
這三種音樂，大致構(gòu)成了我們現(xiàn)在說的“廣義的”古典音樂（古樂和現(xiàn)代音樂又要另外討論）。但是這三種到現(xiàn)在幾乎只剩下1了。2 和3 里最精品的那些也歸到了1里面，在（默認(rèn)為嚴(yán)肅的）音樂會上演。剩下的大部分 2 和 3去哪了？2就沒人演了，被現(xiàn)代演藝娛樂取代。3在本世紀(jì)初被電臺和唱片侵蝕得差不多完蛋，只剩下錦瑟講的古典音樂業(yè)余教學(xué)了。1和歸并入1的一點點 2和3，也就是當(dāng)下演出市場里能看到的曲目，構(gòu)成了我們現(xiàn)在說的“狹義的”古典音樂。
02
你必須知道的古典音樂代表人物有哪些？
古典音樂時期大致可以分為四個時期，每個時期都有代表的音樂家，這四個時期分別是：巴洛克時期、古典時期、浪漫時期和現(xiàn)代時期。
接下來，時間君就分時期為大家介紹一些最具代表性的音樂家。
一、巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750）
這個時期的代表人物包括有從文藝復(fù)興時期跨越到巴洛克時期的意大利作曲家蒙臺威爾第，意大利小提琴家、作曲家柯瑞里，英國作曲家浦賽爾，意大利作曲家史卡拉第等等。
本時期代表曲目：.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）、柯瑞主題變奏曲
蒙臺威爾第
柯瑞里
二、古典主義時期（Classical）（約公元1750—1820）
古典主義時期的代表音樂家包括由巴洛克后期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家葛路克，有“交響曲之父”美譽的奧地利作曲家海頓，“音樂神童”莫扎特，“樂圣”貝多芬等等。
本時期代表曲目：《時鐘》、《安魂曲K.626》、《月光 》
莫扎特
貝多芬
三、浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900）
這個時期的音樂家太多了，簡直數(shù)不勝數(shù)：帕格尼尼、韋伯、麥亞白爾、舒伯特、蕭邦、李斯特和柴可夫斯基等。
本時期代表曲目：《藍(lán)色多瑙河》《天鵝湖 》
蕭邦
柴可夫斯基
四、現(xiàn)代時期
現(xiàn)代時期的著名音樂家有法國作曲家拉威爾，瑞士作曲家布勞克，匈牙利鋼琴家、作曲家巴爾托克，俄國作曲家肖斯塔科維岐，英國作曲家布瑞頓等等。
本時期代表曲目：歌劇《達(dá)芙妮與克羅埃》、《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲等
巴爾托克
拉威爾
03
古典音樂作品的命名原則是什么？
【本節(jié)內(nèi)容選自豆友@Tara 的豆瓣日記】
時間君有個朋友，終于陪父母看完鄉(xiāng)村愛情第9部——《鄉(xiāng)村愛情進行曲》后，一臉憤懣地問了時間君一個問題：
為什么世界上會存在交響曲、小夜曲、變奏曲、圓舞曲、浪漫曲，以及進行曲這么多曲？
《鄉(xiāng)村愛情》系列劇名和古典音樂扯上關(guān)系，時間君也不是很懂，但是一般來說，古典音樂曲名的構(gòu)成有以下幾種情況：
1.體裁+主奏樂器+調(diào)性,多用于協(xié)奏曲concert、奏鳴曲sonata，調(diào)性是作品中的主音，有C，D，E，F(xiàn)，G，A，B，以及它們的升調(diào)sharp和降調(diào)flat，大調(diào)式 major，小調(diào)式minor。如concerto for piano in E-flat major（降E大調(diào)鋼琴協(xié) 奏曲）有時或可寫作piano concerto……有一點要注意，Concerto是意大利文 ，復(fù)數(shù)是concerti。其中的各個樂章movement多用節(jié)拍符號表示，另附在下面。
2.約定俗成的稱呼+體裁，多用于一些知名度較大的作品或創(chuàng)作時名稱不明確，后人起名的作品，或是圓舞曲。如巴赫的Brandenburg Concerto（勃蘭登堡 協(xié)奏曲）Englishi/FrenchSuite（英國/法國組曲）、Goldburg Variation（ 哥德堡變奏曲），莫扎特的Jupiter Symphony（天神交響曲），施特勞斯的Emp eror Waltz（皇帝圓舞曲）。
3.用國際通用編號，多用于作品豐富的大師級作曲家，如巴赫用BWV，維瓦爾 第用RV，莫扎特用K。有時對于某人的某一種體裁也可用No.或Op./Opus編號，其 中Op.和Opus.代表作者的第多少部作品集，No.代表這部作品集的第多少篇作品。 如莫扎特的Piano Concerto No.21（第21鋼琴協(xié)奏曲）。又如 Concerto No.5 of Opus 6，代表某個作者第6部作品集的第5首協(xié)奏曲。
4.用作曲家的作品集的名稱，如巴赫的Musical Offering（音樂的奉獻）Art of Fugue（賦格的藝術(shù)）、The Well—Tempered Clavier（平均律鋼琴曲集）
5.應(yīng)景而作的慶典音樂如亨德爾的Water Music（水上音樂），Royal Fireworks Music（皇家煙火）等。
6.歌劇opera、芭蕾舞劇、歌曲等大多使用表示劇情或歌詞內(nèi)容的名字，如門德爾松的 A Midsummer Night\'s Dream（歌劇 仲夏夜之夢）、spring song（無言歌《 春之歌 》），著名的歌劇音樂多選自序曲overture，如羅西尼的William Tell-overture（威廉·泰爾序曲），或詠嘆調(diào)如羅西尼的Figaro\'s Aira（費加羅的詠嘆調(diào)，選自塞維利亞的理發(fā)師）。早期歌劇、神劇（oratorio）的序曲稱為sinfonia。
朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》
這里為大家歸納一下常見的器樂體裁名稱：
Concerto 協(xié)奏曲
Sonata 奏鳴曲
Symphony 交響曲
Prelude 前奏曲
Variation 變奏曲
Invention 創(chuàng)意曲
etude 練習(xí)曲
Serenata 小夜曲
String Quartet 弦樂四重奏
Capriccio 隨想曲
Rhapsody 狂想曲
March 進行曲
04
你知道嗎？一些流行歌曲也改編自古典音樂
雖然大家可能會覺得古典音樂離我們很遠(yuǎn)，但其實，日常生活中我們常常可以聽到古典樂。
不僅是商場、咖啡廳這些地方都熱衷于播放古典樂，實際上，就連大家熟悉的的很多流行音樂中，其實也隱藏了古典元素。
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周杰倫的《夜曲》
引用蕭邦的《降E大調(diào)夜曲》
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SHE的《波斯貓》
引用柯特爾比《波斯市場》
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SHE 的《Remember》
引用柴科夫斯基《天鵝湖》
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SHE的《不想長大》
引用莫扎特《第40號交響曲》 第一樂章
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楊坤的《月亮可以代表我的心》
開頭引子引用法國爵士音樂《Les feuilles ortes》
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4 in love的《一千零一個愿望》
間奏引用
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五月天的《垃圾車》
前奏引用波蘭女鋼琴家、
作曲家巴達(dá)捷芙斯卡《少女的祈禱》
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劉若英的《分開旅行》
前奏引用法國人Leo Delibes歌劇《拉克美》
有時覺得，欣賞古典音樂的樂趣，或許是來自擁有幾首符合個人喜好的名曲，和擁有幾個符合個人喜好的版本。有時自己的個人喜好或許和世間評價并不一致，但這種以個人專屬的品味作為收藏的行為，則會讓每個人的音樂品味發(fā)展得更寬廣、更深入。這種個人體驗會悉數(shù)化為珍貴溫暖的記憶，留在我的心中。想必在你的心中，也有不少類似的記憶吧。到頭來這種有血有肉的個人記憶，全都會化為我們活在世上賴以維生的養(yǎng)分。如果記憶沒有溫暖，生活在太陽系第三顆行星的我們，大概全都得在難熬酷寒中度過人生。
——村上春樹
責(zé)編 歐鴻 總值班 李莉
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